Os Estabelecidos e os Outsiders (não-ficção)

Norbert Elias & John L. Scotson, 1993, Alemanha - Inglaterra

“Numa pequena cidade da Inglaterra, as tensões são múltiplas entre os habitantes estabelecidos e os forasteiros outsiders, considerados como estrangeiros que não partilham os valores e o modo de vida vigentes. São mantidos à distância no cotidiano, afastados dos locais de decisão, dos clubes e das igrejas. E essa rejeição se perpetua por duas ou três gerações, preservada pelos boatos e pelas fofocas” (contra-capa da edição brasileira, 2000).

Duas comunidades em conflito e um tipo de exclusão social que tem pouco a ver com as tradicionais realidades empíricas do senso comum, sejam elas econômicas ou de comportamento – ambos grupos se enquadram numa mesma “classe econômica”, são compostos por compatriotas e até os níveis de criminalidade das duas regiões são equivalentes. Então, porque um grupo se considera melhor, mais “limpo”, e consegue estigmatizar e construir uma fantasia coletiva que exerce visível coerção social ao considerado grupo “sujo”, dos piores?

Estudando uma pequena comunidade (micro) os pesquisadores pretendem visualizar aspectos gerais do comportamento social (macro). O próprio Elias avalia a exclusão como uma constante universal, daí a importância de uma “Sociologia das Relações de Poder” para que se possa propor um modelo teórico que ajude a explicar como ela (exclusão) se desenvolve nas sociedades.

Os Estabelecidos e Outsiders apresenta um ensaio introdutório no qual o autor alemão consegue amarrar os aspectos principais da investigação, construindo importantes contribuições teóricas para a sociologia. É um texto mais denso, claro e direto; saborosa leitura instrutiva para todos.

Já em seu desenvolvimento, a obra representa uma verdadeira aula de pesquisa, deixando evidente a importância da sensibilidade, intuição e criatividade do investigador para a produção do conhecimento em ciências sociais.

Filosofia da Ciência (não-ficção)

Rubem Alves, 1993, Brasil

Um texto magnífico que elabora reflexões sobre a ciência, desmistificando seu suposto caráter de superioridade. Análise e história do conhecimento acessível a todos e escrita de forma brilhante. Rubem Alves prova que as questões mais complexas não precisam ser abordadas sob o prisma da obscuridade; clareza e simplicidade são os atributos mais valorizados pelos sábios. E assim se apresenta todo o texto: claro e simples.

A questão central da exploração do autor é: “Todo o mito é perigoso porque induz o comportamento e inibe o pensamento. O cientista virou um mito. [...] Existe uma classe especializada em pensar de maneira correta (os cientistas), os outros indivíduos são liberados da obrigação de pensar e podem simplesmente fazer o que os cientistas mandam. [...] Antes de mais nada, é necessário acabar com o mito de que o cientista é uma pessoa que pensa melhor do que as outras” (cc).

O livro é uma leitura estupenda para qualquer um que se dispõe a uma atitude filosófica e tenha apreço ao espírito crítico. Transcrevo aqui uma passagem extremamente racional e igualmente poética acerca da eterna busca da ciência: “No fundo estamos brincando de faz-de-conta. Fazemos de conta, para efeitos práticos, que um modelo é verdadeiro. Mas nunca há como dizer quando é que temos a verdade em nossas mãos” (p. 49).

A mensagem final ilustra o que talvez seja o ponto crítico para uma mudança na relação da ciência com a sociedade. Segundo o autor, “já que a ciência não pode encontrar sua legitimação ao lado do conhecimento, talvez ela pudesse fazer a experiência de tentar encontrar seu sentido ao lado da bondade” (p. 217). Ele ainda cita Brecth: “Eu sustento que toda finalidade da ciência está em aliviar a miséria da existência humana”.

A seguir estão alguns tópicos que podem ser, além de instrutivos, indicadores da brilhante argumentação do autor. Todos eles são, total ou parcialmente, recortes do texto do autor e de seus citados.

• A ciência é uma especialização, uma hipertrofia de capacidades que todos têm.
• O poder do pensamento é o poder de simular o real.
• A resolução de problemas passa pela construção de modelos.
• O modelo presume a ordem.
• A ordem fascina o homem e é a inspiração da ciência.
• Uma lei ou teoria é um modelo da ordem.
• A ordem não está presente somente na ciência; também está na magia, na religião, no senso comum...
• A exigência da ordem se fundamenta na própria necessidade de sobrevivência.
• A inspiração da ciência não é um privilégio dos cientistas. A ordem se inclui nos níveis mais primitivos da vida.
• Conhecer é reduzir o desconhecido ao conhecido.
• Não conhecemos coisa alguma senão o nosso modo de conhecer as coisas.
• Ciência: palpites, conhecimento provisório.
• Ensinar ciência é ensinar modelos.
• Teorias são enunciados acerca do comportamento dos objetos de interesse dos cientistas.
• Leis são enunciados da rotina. Elas se interessam pela ordem, pela regularidade, pelo comum; e o comum é o universal.
• Parar nos fatos nos deixa aquém da explicação.
• Os fatos, em si mesmos, não oferecem iluminação; o problema científico é o da interpretação.
• Interpretar é dar (criar) sentido.
• Um sistema científico é sempre resultado de uma atividade criativa.
• A construção de teorias depende da imaginação, da intuição.
• Sem a totalidade, a compreensão não existe. Mas a totalidade não é dada pelos fatos. Ela deve ser intuída, inventada.
• A verdadeira descoberta não é um processo estritamente lógico.
• Não conhecemos; só podemos fazer palpites.
• Emoção e objetividade não se opõem. É a emoção que cria o objeto.
• A ciência é produto de seres humanos engajados na fascinante aventura de viver suas vidas pessoais.
• Na formação das teorias entra sempre uma pitada de fé: uma crença na continuidade e homogeneidade do real ou na unidade do passado e do futuro...

A Ordem do Discurso (não-ficção)

Michel Foucault, 1970, França

Trata-se da aula inaugural que Foucault proferiu quando assumiu a cátedra vacante no Collège de France. Um texto brilhante que elenca os “procedimentos de controle e de delimitação do discurso” e expõe a “relação entre as práticas discursivas e os poderes que as permeiam” (cc).

Em um segundo momento, o filósofo aponta a direção que pretende dar aos estudos dessa área, ilustrando as linhas para a pesquisa que intentava desenvolver (e o fez) nos cursos do Collège de France.

Mas, como comentar esse texto, na medida em que o próprio Foucault, em seu pronunciamento, anuncia que o comentário é um desses ‘procedimentos de controle’? Em suas palavras:

“O comentário não tem outro papel, sejam quais forem as técnicas empregadas, senão o de dizer enfim o que estava articulado silenciosamente no texto primeiro.
Deve, conforme um paradoxo que ele desloca sempre, mas ao qual não escapa nunca, dizer pela primeira vez aquilo que, entretanto, já havia sido dito e repetir incansavelmente aquilo que, no entanto, não havia jamais sido dito” (p. 25).

Resta então a indicação da leitura da obra... o ideal é deixar de lado esses magros comentários como os que aqui (nesse blog) se lê.

Cultura: um conceito antropológico (não-ficção)

Roque de Barros Laraia, 1986, Brasil

O trabalho de Laraia pretende introduzir o leitor ao conceito antropológico de cultura (dado essencial para melhor compreensão da natureza humana). Através de uma profusão de exemplos, surge uma descrição histórica sobre o desenvolvimento do tema – idéias sobre a origem e teorias modernas da cultura.

O texto dispõe de argumentos que desconstroem idéias como o determinismo biológico, sexual ou geográfico, além do conceito de evolucionismo cultural. Segundo Laraia, “tais crenças contém o germe do racismo, da intolerância, e, freqüentemente, são utilizadas para justificar a violência contra os outros” (p. 73).

Na segunda parte do livro, o antropólogo também ilustra como a cultura opera nas sociedades, condicionando a visão de mundo do homem e interferindo no seu plano biológico. Citando Geertz, Laraia mostra que o homem é “não apenas o produtor da cultura, mas também, num sentido especificamente biológico, o produto da cultura” (p. 57).

Ótima leitura, um texto bastante instrutivo!

Sobre o Tempo (não-ficção)

Norbert Elias, 1984, Alemanha

O que é o tempo? Qual sua definição mais coerente? A partir dessas perguntas, surge um ensaio intrigante que tenta contribuir para a elaboração de um conceito adequado sobre o ‘tempo’. Conceito esse que avalia as tradições físicas e filosóficas que já fizeram essa busca, e desmistifica a departamentalização das respostas que separam o homem (social) da natureza (física). Outra grande qualidade do texto é trazer à luz – com bastante propriedade – novas reflexões sobre diversas áreas do conhecimento humano.

O sociólogo alemão afirma que o tempo não existe em si, não é um dado objetivo à disposição do ‘sujeito do conhecimento’, tampouco se trata de uma elaboração subjetiva de cada indivíduo. Segundo ele, “o tempo é, antes de tudo, um símbolo social, resultado de um longo processo de aprendizagem” (cc).

Através de uma exploração sociológica, o livro “formula a questão muito geral de saber com que objetivo os homens necessitam determinar o tempo” (p. 13). No contexto dessa proposta, Elias reflete, recorrentemente, sobre o aspecto fundamental do ‘processo civilizador’; processo “que contribui para formar os hábitos sociais que são parte integrante de qualquer estrutura de personalidade” (p.14).

Não há como afastar, daquilo que se percebe como o tempo, as influências significantes da linguagem e de uma cultura herdada. Esse é o alicerce central da argumentação do autor.
Nas palavras de Elias: “O estudo do ‘tempo’ é o de uma realidade humana inserida na natureza, e não de uma ‘natureza’ e uma realidade humana separadas” (p. 79).

“Repetimos: a auto-regulação ‘temporal’ com que deparamos em quase todas as sociedades avançadas não é um dado biológico, ligado à natureza humana, nem tampouco um dado metafísico, ligado a algum a priori imaginário, porém um dado social, um aspecto da evolução social da estrutura de personalidade, que, como tal, torna-se parte integrante da individualidade de cada um” (p. 119).

A obra não é de leitura fácil, apresenta uma erudição que pode incomodar ao leitor comum. Mesmo assim, mesmo não alcançando a totalidade do entendimento, não se pode negar um aprendizado interessante, um novo entendimento que desvia o olhar – sobre o tempo – do lugar comum.

Antônio & Cleópatra

William Shakespeare, 1607, Inglaterra

Mais uma tragédia desse grande dramaturgo inglês. Essa, baseada em fatos históricos: o envolvimento amoroso do grande líder militar romano, Marco Antônio, e a rainha do Egito, Cleópatra.

Por trás de tudo, o palco político da disputa pelo poder no Império. O triunvirato romano – Otávio (filho de Júlio César), Marco Antônio e Lépidus – se dissolve, e a contenda pelo poder supremo se transforma no principal combustível dessa tragédia.

Paixão e política são temas explícitos dessa obra de arte da literatura shakespeariana.

Alice no País das Maravilhas

Lewis Carroll, 1865, Inglaterra

Um texto leve e saboroso e narrativa que apresenta cenários oníricos e surrealistas, além da profusão de situações nonsense. Com esses elementos, o autor elabora um livro de linguagem infantil, mas que deve ser apreciado por todos que gostam de literatura.

Questões profundas como “quem sou”, “pra onde vou”; e avaliações sobre o tempo, a sociedade e a fluidez da realidade temperam essa história fantástica.

Em linha com a literatura infanto-juvenil, estão presentes várias “lições” sobre a arte de viver; tudo para o deleite intelectual dos leitores de todas as idades.

Sonho, imaginação ou inconsciente? Tudo se encaixa na análise desse texto que subverte a linearidade da percepção que acreditamos possuir.

Não é um livro pra ser devorado de uma vez. Deve-se ler com a calma, a atenção e a curiosidade que as crianças tão bem demonstram.

“Por quê? – Disse a lagarta. Era outra pergunta intrigante” (página 62).

Macbeth

William Shakespeare, 1600, Inglaterra

A peça mais maldita de Shakespeare. Um texto da Editora Objetiva constata que em Macbeth: “Mata-se por amor, mata-se por poder, mata-se por honra, mata-se por revanche. É a violência em seu estado bruto”.

A descrição segue: “Tomando como ponto de partida um fato histórico ocorrido na Escócia em 1040, Shakespeare revela toda sua maturidade como escritor e constrói uma fascinante síntese da ambição humana. O livro narra a trajetória do general Macbeth. Um homem brilhante e corajoso, mas que torturado pela ambição, assassina o rei Duncan I para se tornar o novo monarca da Escócia. Quase duas décadas depois, o destino acerta suas contas e Macbeth é morto por Malcolm Canmore, filho do antigo rei”.

Os Últimos Dias de Pompéia

Edward George Bulwer-Lytton, 1834, Inglaterra

Os Últimos Dias de Pompéia é uma das obras mais conhecidas da ‘chamada’ literatura universal. Esse romance histórico elabora uma reconstrução do passado, baseada nas mais rigorosas documentações acerca da cultura, dos costumes e dos dados arqueológicos reunidos pelos trabalhos nas ruínas da cidade romana de Pompéia. Escusado dizer que Pompéia foi devastada pela erupção do Vulcão Vesúvio, no ano 79 d.C.

Uma história envolvente e instrutiva que revela as leis e os costumes da época; ensina sobre a arquitetura romana do período; ilustra a mistura e propagação das culturas egípcia, grega e romana; e traz uma idéia de como foi o início da difusão do cristianismo entre os povos ‘considerados’ pagãos.

Hamlet

William Shakespeare, 1600, Inglaterra

Poesia, filosofia, metalinguagem. Corrupção, vingança, morte. Complexidade, genialidade, humanidade. O que se pode dizer dessa obra de arte magnífica? “Palavras, palavras, palavras”. Calo-me, assombrado... Ou melhor, transcrevo uma pontinha de toda essa sabedoria.

Sobre a morte: “Nesses momentos, o verme é o único imperador. Nós engordamos todos os outros seres para que nos engordem; e engordamos para engordar as larvas. O rei obeso e o mendigo esquálido são apenas variações de um menu – dois pratos, mas na mesma mesa; isso é tudo” (Hamlet, ato IV, cena III).

O Leopardo

Giuseppe Tomasi, príncipe de Lampedusa, 1958, Itália

O romance narra a história da decadência da nobreza italiana frente à ascensão da burguesia. Os fatos se desenrolam a partir de maio de 1860, tendo como centro de gravidade o Príncipe Fabrizio e sua família.

Muito bem escrito, o livro possui uma força descritiva que chega a nos transportar para os acontecimentos. Um grande trunfo da obra é a força representativa de seus personagens. Como avalia Ruy Goiaba, eles “conseguem funcionar como símbolos das classes a que pertencem sem deixar de ser redondos, complexos”.

No texto surge uma contumaz crítica às revoluções sociais. Quase sempre realizadas pela elite, pouco subvertem a ordem contra a qual combatem. Um trecho: “E que irá acontecer então? Ora! Negociações ao ritmo de descargas inofensivas. Depois tudo ficará na mesma, embora tudo tenha mudado”. E, mais adiante: “Não há dúvida; tudo ficou como dantes, melhor mesmo”.

Além do contexto histórico e social, O Leopardo não deixa de trazer conflitos psicológicos: paixões reprimidas, luxúria e religiosidade, o confronto com a morte. Ótima leitura!

Admirável Mundo Novo

Aldous Huxley, 1932, Inglaterra

A obra é uma fábula de uma provável sociedade do futuro. Nesse mundo, a tentativa de se acabar com os conflitos, com a dor e a angústia humana produz uma comunidade alienada, que nunca enfrenta a realidade e é incapaz de um pensamento livre.

Nele, as crianças nascem no laboratório, a educação é baseada no condicionamento permanente e para qualquer problema emocional existe o “soma” – a droga da felicidade produzida e distribuída pelo governo. Qualquer semelhança com nossa sociedade não é mera coincidência...

Em “Admirável Mundo Novo” (expressão retirada de A tempestade de Shakespeare – a intertextualidade com o dramaturgo é intensa) as classes sociais são produzidas biologicamente, controladas em castas, qualquer possibilidade de conflito é anulada. Além disso, o comportamento consumista é louvado, é ele que, segundo os governantes, faz a roda do mundo permanecer em movimento.

A recorrência da palavra “pseudo” é um traço marcante do texto; quase nada é natural – desde o pseudo-sangue, para a melhor saúde, ao pseudo-couro-legítimo, para a moda da época. Chega-se assim a uma pseudo-realidade; as experiências vividas são provenientes de um simulacro de sensações, seja no cinema sensível ou nas viagens proporcionadas pelo “soma”. A felicidade permanente deixa o homem numa escravidão perpétua, dominado pelo sistema que ele próprio criou.

Huxley nos presenteia com um grande livro, uma leitura simples, um pensamento questionador. Ele nos faz refletir sobre o nosso futuro, pensar naquilo que queremos para a humanidade e naquilo que fazemos para promover ou subjugar a liberdade humana.

Muitas obras posteriores sofrem influência temática desta narrativa, dentre elas podemos citar: 1984, de Orwell, e os filmes: Alphaville de Godard, Blade Runner de Scott, até o recente Matrix.

Primeiras Estórias

João Guimarães Rosa, 1962, Brasil

Essa é mais uma daquelas obras de arte, únicas. Não pode o leitor pretender absorver o todo de seu significado; a interpretação é particular e fragmentária, as descobertas se acumulam a cada releitura. Trata-se de um estilo sofisticadíssimo, de leitura não muito fácil, mas como, acertadamente, afirma Paulo Rónai na introdução da edição de 2001 da editora Nova Fronteira: “Por menos que se pegue dessa profusão barroca, o leitor médio ainda pegará bastante para ceder ao encantamento”.

Rosa é um dos grandes gênios da literatura brasileira, e este livro é apontado pelos “entendidos” como o melhor para iniciação em sua obra.

Primeira Estórias é uma coletânea de contos de temática variada – psicológica, trágica, fantástica, autobiográfica, anedótica, filosófica... – , saborosas ‘estórias’. Além do caráter universal de seus textos, Rosa planta palavras novas que, ao desabrocharem em nossos olhos, ampliam os significados e a compreensão das coisas. Pura poesia em prosa.

Noite na Taverna

Álvares de Azevedo, 1855, Brasil

“Contos fantásticos” (classificação do próprio autor) amarrados pelo contexto em que se inserem: os personagens Solfieri, Bertram, Gennaro, Claudius Hermann e Johann, reunidos em uma taverna, ao sabor do vinho e do tabaco, narram suas histórias.

A atmosfera do livro é sombria, a escuridão prevalece. O sexo, a mulher e a morte são elementos comuns a todas as narrativas. A perdição, aliada ao demônio, e a inexorabilidade do destino acentuam o caráter trágico dos personagens. Necrofilia, antropofagismo, traição, assassinato e incesto desfilam nas páginas de Noite na Taverna.

Apesar de uma paisagem predominantemente européia, especialistas afirmam que o autor, a partir dessa obra, elabora uma das matrizes da ficção brasileira. Nas palavras de Adonias Filho: “O acervo do cancioneiro anônimo em sua fase oral, criado pelo povo em sua imaginação mítica – os fantasmas e os aventureiros, a mulher e o demônio, o amor e a morte –, ressurge nos contos de Noite na Taverna transfigurado literariamente. A base, pois, é culturalmente brasileira”.

Aqui vai um pequeno trecho que atesta a genialidade e apuro estético de Álvares de Azevedo: “E pois ergamo-nos, nós que amarelecemos nas noites desbotadas de estudo insano, e vimos que a ciência é falsa e esquiva, que ela mente e embriaga como um beijo de mulher”.

Fausto

Johann Wolfgang Goethe, 1808, Alemanha

Brilhante tragédia moderna! Fausto representa o homem ansioso pelo conhecimento e angustiado frente ao insondável mistério do saber. Versado em Filosofia, Medicina, Jurisprudência, Teologia e Artes, companheiro dos livros (que emparedam sua morada), o Doutor Fausto só consegue alcançar uma verdade: como o filósofo Sócrates, conclui que nada sabe.

Sem ver sáida para seu dilema, cede aos encantos de Mefistófeles (o diabo), que oferece, além dos prazeres, o conhecimento inatingido. Pode-se dizer que Fausto, de alguma maneira, reedita os mitos de Prometeu e de Adão e Eva.

Nosso doutor então embarca em uma nova vida terrena, na qual se depara com as delícias mundanas, descobre o valor da sensibilidade (uma nova forma de enxergar o mundo) e conhece o prazer sexual com Margarida, uma jovem a quem seduz e leva à loucura.

Uma valiosa obra de arte escrita pelo gênio de Goethe. Uma história, aparentemente simples, que alberga o universal contraditório da alma humana.

Os sofrimentos do jovem Werther

Johann Wolfgang Goethe, 1774, Alemanha

Obra referência da literatura alemã, grande clássico universal, o livro narra a história de Werther, um jovem da alta burguesia que enfrenta a impossibilidade de sucesso no amor. Sua amada, Carlota, já é comprometida e não existem sinais de mudança do quadro. Para Werther, o sofrimento é inexorável.

Elaborado como um apanhado de cartas e escritos individuais, o livro é uma intensa exploração psicológica. O humor do rapaz acompanha a expressão da natureza; na primavera esbanja vitalidade... enquanto que ao caminho do inverno essa força vai se esfriando. A cumulatividade da dor é sentida a cada página. Werther não vê alternativas, só enxerga a morte.

Comenta-se que a obra faz uma exaltação apologética do suicídio, e que não foram poucos os suicídios atribuídos ao romance. O fato é que trata-se “apenas” de literatura e, nela, tudo pode o homem.

Odisséia

Homero, + ou – 850 a.C., Grécia

Duas epopéias formam a base da literatura grega: a Ilíada, que versa sobre a guerra de Tróia, e a Odisséia, que narra a superioridade e a capacidade de adaptação do povo grego, personificadas no Grande Ulisses.

Essas histórias compõem o alicerce da identidade cultural dos helenos, aquilo que Marilena Chauí descreve como mito fundador (ver o tópico Mito fundador e Sociedade Autoritária, aqui mesmo, nesse Blog). Conhecer sobre a origem da Grécia é de destacada importância para os contemporâneos, já que ela é o germe daquilo que designamos como cultura ocidental.

Ulisses é o arquétipo do heroísmo e da astúcia humana. Amado e odiado pelos deuses do Olimpo, único homem a entrar e sair da morada dos mortos, o reino de Hades.

Sua aventura tem início com o fim da guerra de Tróia, quando tenciona voltar para casa. Alguns atos de imprudência do herói despertam a ira de Posêidon que, por sua vez, amaldiçoa seu regresso à Ítaca. Por outro lado, Palas Atena, que o admira, favorece o herói em sua odisséia.

Repleta de aventuras fantásticas, essa história alberga a circularidade da vida humana, nascimento e morte, luxo e miséria, felicidade e tristeza; Ulisses sai de sua terra natal, conhece glória e infortúnios, e só deseja voltar a casa, para os seus, a fim de gozar a paz e o calmo termo de sua vida.

Ulisses

James Joyce, 1914, Irlanda

Considerado pelos “especialistas” como o romance mais importante do século XX, Ulisses é uma referência de estilo literário contemporâneo. Tomando para si todo o poder da licença poética e liberdade de criação, Joyce constrói uma narrativa totalmente inovadora.

Em Ulisses, não existe a tradicional trama linear. Tampouco um narrador onisciente que guia a leitura e ajuda a tecer o significado dos acontecimentos; o sentido do texto tem de ser alinhavado pelo leitor num forçoso trabalho intelectivo.

Sem vislumbrar limites à sua criatividade, Joyce inova através de uma multiplicidade de vozes narrativas, polvilha incontáveis neologismos no texto, experimenta variados modos de pontuação, mistura tudo com tudo e inaugura a narrativa do (ou seria em?) fluxo de consciência.

O que seria esse fluxo de consciência? Trata-se da fragmentária, irreprimível, perene, enigmática, às vezes inconsciente, outras tantas ininteligível: linguagem do pensamento. O autor buscou, através da literatura, codificar o pensamento humano. Para a arte, foi uma belíssima experiência.

A história, centrada em três personagens principais – Leopold Bloom, Molly Bloom e Stephen Dedalus –, trava intensa intextextualidade com a Odisséia, de Homero, sendo quase obrigatório o pré-conhecimento desse texto grego, antes de se aventurar no moderno Odisseu.

Do ponto de vista da fruição literária, Ulisses é um texto dificílimo, quase ilegível, se não impossível. Estaria além das capacidades do “leitor comum” (definição na qual me encaixo)? Talvez não tenha sido elaborado para esse tipo de público. Alguns até o consideram um grande engodo! Certamente, há de se reconhecer sua validade como obra revolucionária e inovadora, referência para toda a literatura posterior.

Mito Fundador e Sociedade Autoritária (não-ficção)

Marilena Chaui, 2000, Brasil

“Como foi construído o mito fundador do Brasil, desde 1500 aos nossos dias? Que papel essa idéia representa em nosso país, como fator de coesão e coerção social?”, eis algumas questões apresentadas pelo ensaio de Marilena Chaui.

Segundo a autora, mito, no sentido antropológico, é a solução imaginária para tensões, conflitos e contradições que não encontram caminhos para serem resolvidos no plano da realidade; e no sentido psicanalítico, é visto como impulso à repetição de algo imaginário que cria um bloqueio à percepção da realidade e impede de lidar com ela. Quanto à fundação, refere-se a um instante imaginário que se mantém vivo ao longo do tempo; é algo tido como perene, que traveja e sustenta o curso temporal e lhe dá sentido.

Portanto, mito fundador é a narrativa que busca estabelecer um sentido originário e agregador para a afirmação de uma sociedade. Essa narrativa passa por cima dos conflitos e diferenças existentes, tentando dar à luz uma ordem e homegeneidade que, na realidade, não correspondem ao processo histórico.

No caso do Brasil, esse discurso passa pela idéia de paraíso terrestre, veja-se a carta de Caminha; país abençoado por Deus, ‘aqui não há catástrofes naturais’; povo pacífico e trabalhador, fruto da união de raças e que, portanto, desconhece o preconceito; e assim segue...

Na realidade, esta máscara não se encaixa: massacres em conflitos de terras e chacinas de crianças atestam a violência que aqui se tolera; denúncias e provas de trabalho escravo em pleno século XXI negam nossa 'civilização'; a vigência de um apartheid social, 98% das riquezas do país estão nas mãos de 2% da população; e assim também segue.

Essa pobre descrição que aqui me entrego é uma sombra da excelente argumentação e exposição de idéias da autora. Em suma, o grande alerta da obra, pode-se dizer, é que o discurso do mito fundador visa apaziguar as tensões, ocultar as diferenças, pasteurizar a pluralidade e perpetuar um estado de dominação.

Macário

Álvares de Azevedo, 1855, Brasil

Elaborado como um texto para teatro, fala de um jovem estudante, Macário, que se encontra com o diabo e, em sua garupa, segue viagem. O diálogo dos personagens versa sobre ‘os sentidos da vida’, a condição humana e a morte.

Quem melhor que o próprio Álvares de Azevedo para definir seu texto: “Esse é apenas como tudo que até hoje tenho esboçado, como um romance que escrevi numa noite de insônia, como um poema que cismei numa semana de febre [...] Esse drama é apenas uma inspiração confusa, rápida, que realizei à pressa como um pintor febril e trêmulo”.

Na segunda parte da obra, interessante é o contraste entre Macário e Penseroso (outro personagem). Eles travam um conflito de posições: crer versus não crer, verdade ou ilusão, amor ou devaneio... esse combate interno que toma como palco a mente humana.

Uma bela passagem: “Eu também chorei, mas, como as gotas que porjeam da abóbada escura das cavernas, essas lágrimas ardentes deixaram uma crosta de pedra no meu coração”.

No plano estético, Álvares de Azevedo é delicioso. O texto é escrito com muita sofisticação. Humor, profundidade e loucura enriquecem a obra.

Ivanhoé

Walter Scott, 1820, Inglaterra

A obra é um marco do romance histórico ocidental, exalta os cavaleiros medievais, o amor cortês, as batalhas sangrentas e aventuras espetaculares. A Inglaterra do século XII é o palco. O enredo retrata as intrigas políticas que antecedem e acompanham o regresso de Ricardo Coração de Leão ao trono inglês, depois de lutar na Terceira Cruzada. Ivanhoé, arquétipo de coragem e beleza, é um nobre cavaleiro saxão que se junta ao rei Ricardo nessa empresa.

Quanto à representação dos costumes da época, o autor expõe a intrínseca relação entre a Igreja e o poder econômico (o apego do clero ao dinheiro, a venda de favores religiosos e da salvação após a morte) e a superstição das pessoas em geral. No livro, também, encontram-se traços marcantes do anti-semitismo da época, entretanto, uma das personagens mais sábias e “nobres de alma” é uma bela jovem judia: Rebeca.

A história ainda ilustra a origem do idioma inglês, o qual estima-se que a metade das suas palavras seja de origem francesa. Segundo Márcio Simões, em matéria publicada na revista RNT, “a maioria dessas palavras foi adotada justamente num período em que a elite inglesa evitava falar inglês, que considerava coisa de pobre". Esse fenômeno está descrito no romance de Sir Walter Scott.

História Universal da Infâmia

Jorge Luis Borges, 1954, Argentina

“Coletânea de curtas biografias romanceadas dos maiores malfeitores da humanidade [...] Borges faz desse livro uma enciclopédia da crueldade”, é o que afirma uma sagaz descrição comercial da obra. O texto possui narrativa ágil e sofisticada, é dotado de uma ironia saborosa e foi elaborado com técnicas jornalísticas: texto, fontes, aspas, títulos e manchetes. Trata-se de uma reunião de contos publicados pelo autor no suplemento literário do jornal Crítica, que circulava na Argentina no início dos anos 30. Prazer literário e estético, informação e conhecimento, tudo isso se apresenta nessa breve leitura.

Razão e Sensibilidade

Jane Austen, 1811, Inglaterra

Sociedade mesquinha, apegada à aparência e ao dinheiro, é o quadro da Inglaterra do início do século XVII pintado pela autora aos 36 anos de vida. Uma leitura envolvente e instrutiva aguarda o leitor que se debruçar por esse clássico da literatura universal.

Sobre esse pano de fundo, sobressai a história de duas irmãs, Elinor e Marianne, ambas com traços marcantes de personalidade e unidas por uma amizade tamanha. A primeira caracteriza-se pela racionalidade, prudência e comedimento nos atos; pode-se dizer que nunca houve uma personagem de tão impressionante senso de imparcialidade, algo que beira o sobre-humano. A segunda, uma guria apaixonada, que flutua ao sabor das emoções, incontida.

As irmãs representam dois lados do componente humano, que antes de serem contraditórios, são complementares na composição da vida.

Almas Mortas

Nicolai Gógol, 1842, Rússia

Na Rússia de relações de servidão entre trabalhadores rurais e proprietários de terras, dá-se o nome de “almas” aos servos que cada patrão possui no campo e que pode negociar como escravos... É aí que se dá o enredo, quando o protagonista busca adquirir, por toda a Rússia, servos que já morreram e que ainda constam nas listas de recenseamento...

Miséria, ignorância, corrupção... estes elementos afloram em uma narração ágil e sincera, na qual o autor pretende, com realismo, ir a fundo na sociedade russa. A presença de um anti-herói (o próprio autor o contrasta com os heróis virtuosos de costume) é a nota que valoriza a denúncia às atitudes da época.

Tudo isso num cenário de imensa vastidão, quase sufocante, de estradas que levam a diferentes matizes do grande território russo.

Memórias de Adriano

Marguerite Yourcenar, 1974, França

A história do Imperador Romano Adriano é contada em forma de memórias escritas pelo próprio soberano. Uma obra de ficção fascinante que, de acordo com seu editor, obedece a um rigoroso processo de reconstituição histórica.

Criação literária de força ímpar, o livro nos conduz ao universo social e psicológico deste recorte do Império Romano. Filosofia, política, medicina, militarismo... a autora constrói um grande painel acerca do conhecimento da época.

Historicamente, Adriano é um personagem reconhecido por incorporar os grandes atributos do Humanismo antigo.

Os Sertões

Euclides da Cunha, 1902, Brasil

O livro de Euclides da Cunha foi inovador em seu tempo. Diferentemente da tradição que imperava – a imagem do litoral como representação brasileira – pela primeira vez, com tal exuberância de detalhes e de forma sistemática, o interior brasileiro é o foco da retratação.

O sertão, o sertanejo e a Guerra de Canudos – aí estão o cenário, o personagem e a ação narrados por Euclides. O livro é um documento histórico de leitura obrigatória para quem deseja não ignorar acontecimentos marcantes do país. Uma obra maravilhosa que retrata a miséria, a religiosidade, comportamentos humanos e peculiaridades deste pedaço de chão brasileiro; além de ilustrar os traços dos Estudos Sociais Brasileiros do final do século XVII.

Veja este depoimento que sintetiza bem o espírito do livro: "Eu tinha que ler Os Sertões se queria ser um escritor brasileiro. Meti isso na cabeça e entreguei-me à tarefa obrigatória. No início foi penoso, mas bravamente, atravessei as áridas páginas da primeira parte, A Terra, e passei ao capítulo seguinte, de travessia igualmente difícil, pelo menos até chegar aos tipos humanos – o sertanejo, o vaqueiro, o jagunço... Meu interesse era conhecer a história de Antônio Conselheiro, que se tornara lendária, tema dos cordéis da infância. E, quando a ela cheguei, não larguei mais o livro até a última página do derradeiro capítulo". FERREIRA, Gullar (Folha de S. Paulo, 1o. dez. 2002, caderno Mais!, p. 5).